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赵孟頫（元 :1254-1322年）字子昂。号松雪、松雪道人，又号水晶宫道人。吴兴（今浙江湖州）人士。赵贵为宋太祖赵匡胤十一世孙，后又入元朝为官。死后被元英宗追封为魏国公，谥文敏。 赵孟頫在政治上争议颇多。但追其一生，他的书画艺术造诣和成就却历来无可争议。在元代，赵氏诗书画艺术可以说无人能出其右，尤其他的书法功力可谓登峰造极，至今都始终影响着我们及后人。 子昂书画真迹大多为各大博物馆所...
今年是中国近现代艺术史上有重要地位的海派书画大师吴湖帆诞生120周年。上海龙美术馆日前在该馆的西岸馆推出特展“梅景书屋师生画展”，展出包括吴湖帆平生的经典代表作《江山如此多娇册》、《云表奇峰》、《潇湘雨过》等共100多件书画，堪称是迄今为止吴湖帆作品规模最大、质量最高的一次学术性艺术展，还原出一个完整的吴湖帆艺术世界。此外，本次展览还展出了吴湖帆当年的六位弟子：徐邦达、王季迁、朱梅邨、陆抑非、俞子...
中国古代的青铜器，以其庄重典雅的造型，繁褥神秘的纹饰，形成一种狞厉之美，在中国美术史上具有重要位置。但这些铜器大多以礼器为主，属庙堂之器，是古代青铜艺术的珍品。除此之外，尚有一些小巧可爱，栩栩如生，生动传神的动物形雕塑。它娇小玲珑，憨态可掬，充满着灵动活泼的生命气息，在威严神秘的青铜艺术中独树一帜，成为中国古代青铜艺术的另一侧面。本文所介绍的战国铜牛和铜虎，就属于此类。 本文所介绍的战国铜牛...
南岳衡山是我国著名的五岳名山之一，一九八二年经国务院批准为国家级重点风景名胜区。南岳衡山自然风光秀丽多姿，人文景观丰富多彩，素有“五岳独秀”和“文明奥区”之称。南岳山高林密，环境宜人，气候独特，是著名的避暑和观冰赏雪胜地;是一座天然的植物园和动物园;是佛道并存的宗教文化胜地;还是湖湘学派的发源地。在这里留下了唐尧虞舜等先祖巡狩祭祀的遗迹，传颂着祝融播火、韩愈精诚开云等美丽传说，刻下了李白、杜甫等一...
这是一件金代红绿彩小碗（见图），高3厘米，口径8厘米，足径3.3厘米;敞口，圆腹，圈足。通体施白釉，碗内壁绘红花绿叶图案，近口沿处画红彩双弦纹。外壁可见右下拉坯纹，釉表显土蚀痕。小碗器型规整，色彩艳丽，花叶灵动，民韵浓郁，旧气十足，是一件开门的金代红绿彩瓷佳作。 这只红绿彩小碗承载着丰富的历史信息。红绿彩瓷是以白釉为底色，用红绿等彩勾画纹饰二次入窑烧成的瓷器，是我国最早的釉上彩瓷。金代时在黄...
光绪一朝窑业复兴，御瓷品种多有增益。 江西省九江市博物馆收藏的这只清光绪款粉彩寿桃贯耳瓶（见图），于传统的粉青釉贯耳方瓶腹部细绘粉彩寿桃纹而成，为新出之品。其桃树苍干横欹，硕果满挂枝头，粉嫩秀润，逼真诱人，衬以翠叶花蕊，更见媚态。其设色鲜妍美丽，粉青一色温润匀净，胎骨细致白皙，其烧制水平远胜前朝，颇得康乾风骨，为光绪官窑佳作，极富时代特征。 该瓶高30厘米，口径11.5×9.5厘米，底...
吴镇的《墨竹谱册》共22页，前两页以草书书写苏轼《题文同画偃竹记》，后20页画各种姿态的墨竹，每幅又以行草书题写画墨竹的要诀、心得与诗句等。 吴镇除擅画山水之外，兼长水墨竹石，取法文同，又受高克恭的影响。但他的画竹法与文同相比较，已经有了很大的改变。文同画竹，竹叶密集，以墨之浓淡示叶之正反面。吴镇画竹，以墨色的浓淡示竹的前后;画新篁时，又以淡墨画枝，浓墨画叶，增加对比。叶之长短，似随意生发，...
《古诗十九首》中的“阿阁三重阶”汉代黄釉陶楼 两汉时期的扬州先后有十几位王侯分封于此，境内物产丰富，交通发达，百工汇集，是当时东南地区政治、经济、文化的中心。《古诗十九首》中有诗云：西北有高楼，上与浮云齐;交疏结绮窗，阿阁三重阶。 在汉代地面土木结构建筑难以保存的今天，今人很难想象诗中的汉代高楼究竟长啥样？对此，考古出土的陶楼成为了解当时建筑式样和技术的一个较为直观的途径。在扬州考古发...
手腕上、脖子上不戴条串，总觉得浑身上下少了点儿什么！文玩手串在我们身边已成为一种习惯，但是您知道吗？在国外，也有不少爱盘串的人呢~接下来就由我们最熟悉的贝克汉姆领头，带您看看文玩手串在外国有多火？ 贝克汉姆曾经参加《足球之夜》节目中在现场学起了踢毽子，毽子踢得好不说，手上的金刚菩提手串配的可真花哨！ 在日常的街拍中也能看到手串的身影。 ...
繁昌窑坐落在皖南繁昌县城南一个名叫柯家村的山冲之间。相传五代时由柯氏两兄弟创建，故此这个窑烧制的产品中也有“柯大、柯二”之说，因宋时繁昌曾隶属宣 州，而史料中又有“宣州窑”的记载，所以学术界将其列为“古宣州窑址”。近年来随着芜湖、宣州、泾县、绩溪等古宣州辖区内大批古窑址被发现和考证，可能是 怕因窑名而混淆产品，人们不得不又以地名来冠以“繁昌窑”之名，而当地的老百姓却仍习惯称之为“柯家冲窑”。 ...
清代晚期，由于西方列强入侵，中国制瓷业失去了往日辉煌，瓷器在造型、胎质、釉料上都显出代有不如的现象。然而，此时出现的王炳荣、陈国治、李裕成等几位名家却另辟蹊径，将景德镇瓷业中的雕刻技法与中国绘画和明清竹刻艺术结合，同时吸收西方雕塑手法，形成独具特色的雕瓷。雕瓷亦称瓷雕，雕瓷器是在已成型但没有上釉的白瓷坯胎上，用堆、雕、镂、贴、剔、削、刻等手法，精雕细琢出花鸟、山水、人物等造型或纹饰，然后再施以极薄...
明宣宗御笔花鸟成扇 明清折扇盛行，一改宋元流行纨扇风气。明代永乐年间成祖朱棣喜爱折扇卷舒之便，命工仿之;臣子们于端午时节获赐翰林名公书写格言的扇面，如沐仁风。明宣宗朱瞻基（1399-1435）除沿袭宫廷端午赐扇传统，更于扇面亲洒辰翰。有明一朝，官员持扇、写扇风气随宫廷赐扇活动日渐盛行。台北故宫博物院收藏折扇质量均美，在盛夏特别规划“惠风和畅——折扇集萃特展”（7月1日-9月25日），重点包括...
清风生掌握，爽气满襟怀。 扇之于书画，只是一种书写形制，而之于文人墨客，却是生活中不可忽缺的媒介，甚至升华为一种文化符号。 诸葛孔明羽扇执手，籍以麾军，三分定天下；王右军小桥题扇，惜贫解难，书扇增身价；孙行者三借芭蕉，机智勇敢，巧过火焰山…… 扇本是摇而生风、纳凉驱虫之具。但古人赋予扇子以深厚的文化底蕴，渐渐成为一种民族文化之缩影。 无论达官显贵，还是文人雅士；无论...
这件清康熙洒蓝釉观音尊（见图），高21.8厘米，口径8.2厘米，底径10厘米，色釉纯正，曲线流畅，形体规整，古朴雅致，不失为一件清代康熙时期洒蓝釉瓷器的珍品。 这件观音尊通体施洒蓝釉，器身有描金图案，现褪脱，不甚清晰。器型为侈口，束颈，溜肩，瓶身上半部圆浑、丰腴，腹部以下渐收，至近底足处外撇，下承矮圈足。 这种器型名叫“观音尊”，最主要流行于康熙年间，一说因其形似观音立像而得名，另一说...
弘仁的《节寿图轴》山水画，是一幅画在绢上的比较早的作品。画家51岁的时候画的，风格面貌已经成熟，松树干上有皴擦，石头做了渲染，画得很生动。特别是水，画得有一层一层流动的感觉。当代的一些山水画，常常画山就有水，但是不能明确“水”在画面中所起到的作用。所以水容易画得很概念，留空白就代表水，如果瀑布就从源头一直画到下端，好像瀑布很短、很矮，一眼能够全部看到，这都是不妥当的。其实对于自然山水中的溪流、瀑布...
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